A tão aguardada adaptação cinematográfica de “Chainsaw Man: Arco da Reze” chegou aos cinemas com a força de uma explosão, superando até mesmo o fenômeno “Demon Slayer: Castelo Infinito” na estreia japonesa. Este filme não é apenas uma continuação da série animada; é uma declaração artística ousada da MAPPA que funde romance frágil, violência visceral e uma animação de tirar o fôlego, consolidando-se como um dos maiores eventos do anime em 2025.
A narrativa acompanha Denji, o protagonista com coração de demônio, cuja vida miserável ganha uma reviravolta quando conhece Reze, uma misteriosa e encantadora barista. O que começa como um conto de verão idílico, repleto de encontros fofos, aulas de natação à noite e festivais coloridos, rapidamente se transforma em um pesadelo de traição e carnificina. Reze, na verdade, é a Demônio da Bomba, uma arma humana enviada para seduzir e eliminar Denji. Esta dualidade é o cerne do filme, criando uma montanha-russa emocional onde os momentos de ternura genuína são brutalmente interrompidos por sequências de ação caóticas e extremamente violentas.
Tecnicamente, o filme é uma obra-prima. A animação da MAPPA atinge novos patamares, especialmente no uso da técnica “kagenashi” (sem sombras), que confere um estilo surreal e vibrante, aproximando-se mais da estética do mangá original de Tatsuki Fujimoto. As sequências de luta são coreografadas com uma clareza e dinâmica raras, tornando cada confronto entre Denji e Reze não apenas um espetáculo visual, mas uma extensão narrativa de seu conflito emocional. A trilha sonora de Kenshi Yonezu e Kensuke Ushio é outro destaque, alternando entre melodias suaves e temas distorcidos e operísticos que amplificam o impacto de cada cena.
O coração do filme, no entanto, bate no relacionamento tragicamente frágil entre Denji e Reze. A voz de Kikunosuke Toya captura perfeitamente a ingenuidade e o desejo cru de Denji por uma vida normal, enquanto Reina Ueda dá vida a Reze com uma performance multifacetada que oscila entre a doçura vulnerável e a frieza de uma assassina. O filme explora temas profundos de solidão, manipulação e a busca desesperada por conexão em um mundo cruel, questionando se os sentimentos que nascem em meio ao engano podem ser, de alguma forma, reais.
Embora o ritmo possa ser um desafio para alguns, com uma primeira metade deliberada e introspectiva dando lugar a um clímax prolongado e extremamente caótico, a estrutura serve ao propósito da história. A brutalidade da violência não é gratuita; é uma representação visual do trauma e do colapso emocional dos personagens. “Chainsaw Man: Arco da Reze” não é um filme para todos. É uma experiência intensa, provocadora e visceralmente projetada para os fãs que apreciam a mistura única de Fujimoto de absurdo, humor negro e profunda humanidade.
Com um lançamento em mais de 80 países e uma estreia arrasadora no Japão, o filme já provou seu sucesso comercial. Para os fãs da série, é uma sequência profundamente satisfatória e emocionalmente devastadora. Para os novatos, pode ser uma entrada abrupta, mas inesquecível, neste universo. Uma coisa é certa: “Chainsaw Man: Arco da Reze” não é apenas um filme de anime; é um dos títulos mais ousados, tecnicamente impressionantes e memoráveis do ano.
